柏林拿奖，数次重拍，这部电影不该被商业片埋没
今天的推送有些特别
这篇推送非小万创作，而是来自于一名资深电影从业者，影评人，策展人，一名自诩《长江图》自来水的义务宣传人员，笔名叫水怪。
如果你打算进去影院去看这部电影，那么下面的这篇来自水怪的文字，就当是个序言吧，从源头上多一些读懂电影的讯息。
二月寒风萧瑟的柏林，一部被人遗忘已久的《长江图》，从入围到最终斩获最佳艺术贡献银熊奖，让它重回业内视野。
此前各种流传的信息里，《长江图》是一个绝对独特的存在；两次入围戛纳的第六代导演，耗资几千万，李屏宾江面胶片拍摄，一部野心极为庞大的当代史诗巨著。
当然，大家后面也疑惑，为什么一部2012年就开机了的电影，三四年过去依然无影无踪。
几大门户网站曾经做过一个近些年屡次跳票或者烂尾的“巨著”，大概梳理了这些年华语电影的跳票记录，里面似乎都已遗忘这部曾经在创投远没有今日如此盛行的年代里，依然获得包括戛纳、鹿特丹HBF、台湾金马、香港HAF、法国南方基金等支持的超级潜力股电影。
拍摄艰难
《长江图》的拍摄当然是极为艰难的，从他本身极为宏达的构思，到最为具体的长江面拍摄，以及与项目体量远不匹配的投资额，所以也一度在中间停机，解散剧组，几近烂尾。
但好在主创对电影的不放弃，经过后续融资补拍，于2014年正式杀青。
好事多磨，经过其后同样漫长的后期，最终在柏林国际电影节的催促下，亮相于世界。
不完满，但仍掷地有声的作品
如此曲折的过程，可想而知，导演及主创本身对于作品的完成度，是有较大遗憾的。
但在柏林，包括国际媒体的场刊打分，以及最终的评选结果，证明了这部即便未能达到主创自身初始设定高度的作品，放在当下世界电影的丛林中，依然掷地有声，仍可傲视群雄。
这部并不完满的电影作品，在已经通过部分电影节展观看的观众里，也是存在比较明显的几种态度：
在我看来，试图以一种传统文艺片的方式去看《长江图》，是会丢失很多更具审美和想象的观影乐趣的。
《长江图》既不是一部以常规线性叙事及人物表演来取胜的剧情类型片，也不是以简单的人物情绪代入为主体的传统文艺片。
他超越当下诸多华语电影的部分在于他的时空想象力以及审美和立场。
丰富的想象力
《长江图》的想象力是建立在长江，这条绵延长河的时空魔幻属性上的。
透过现存不多的沿途景观，抵达不同时空的交汇之处。
这里有八九十年代的情爱追逐、民国年间商贸小镇的聊斋志异、凋敝村落的夫妻日常、寺庙阁楼的信仰拷问、亘古流传的江面雨雪花鸟水墨等。
全新的电影逻辑
作为八零年代某种标志的手抄本诗集，在影片当中，首先承担着极为重要的线索道具，从这个概念上来讲，《长江图》是一部极为追求叙事逻辑的“魔幻”电影。
这种魔幻并非单纯艺术家式的天马行空，它同样架构在严格的叙事逻辑体系当中。
只是这种严格架构的叙事逻辑，因其开拓了一种华语电影全新的，从未有过的新方法。
近些年来，“诗电影”“文艺片”某种程度上的剧情逻辑相对缺失，也极易让观众在进入电影之时，消解了对该片剧情逻辑结构的观察。
震撼的观念与观影快感
从这个概念上来讲，《长江图》是近期尤为值得去重复观看的华语电影，在对段落细节的细致观察后，解析影片的全新时空逻辑，会是观影的一大快感。
这种快感它甚至是超越诸多所谓的烧脑悬疑大作的。
因为在长江图的解析中，除了所谓的剧情逻辑事实真相以外，他还带来了全新的观念震撼。
富有诗意的年代感
《长江图》的审美及立场，来源于它富有诗歌气息的年代感。
上个世纪短暂的文艺复兴气息在影片诗词的遣词造句中得以保存。导演在诸多的路演活动中一再提到诗歌对于八零年代青年的重大意义。
如今互联网上叫嚣着诗和远方的青年，实则在八零年代，是被多数人身体力行过的一种生活哲学，拥有着对诗词的操控能力便拥有着对峙世界的尚方宝剑。
对于长江的情感
而作为全片更为重要的超级主角—长江这条腾龙之河，作者对他的情感并非来源于“山清水秀”的虚妄。
关于长江最为深切的情感，透过这次逆流而上的“寻根”之旅，无任是“壮阔山河”的感怀，亦或是对于“世纪工程”的惋惜，再或是对于江边日常生活的点滴考究，甚至是片末的“旧世界群像”致敬。种种关乎这条民族之河的情感，在该片中均有展现及其思索。
独特的意义
而放置在华语电影整体颇为不景气的2016，《长江图》更有着他今日独特的意义。
作为2016年，华语电影在三大电影节主竞赛单元的唯一入围及获奖片，他同时也是检阅九月电影市场及观众成熟度的一个很好试金石。
前有《百鸟朝凤》挽歌式的自救成功，后有《路边野餐》清新脱俗的普遍赞誉，非典型的魔幻文艺《长江图》的市场表现同样尤为令人期待。
影片信息
《长江图》由杨超执导，秦昊，辛芷蕾主演。秦昊饰演的货船船长高淳沿江逆流而上送货，途中不断与一名日渐年轻女子安陆（辛芷蕾饰）相遇，约会。船过三峡，安陆不再出现，高淳继而疯狂寻找，在诗集和航线图中，终于发现安陆和长江的秘密。
导演杨超自己在采访中，直言不讳表示：《长江图》可能是商业院线放映的华语电影中，难度最大的一部，比《路边野餐》难度还要大。因为《野餐》比较小，比较清新可爱，《长江图》很压抑沉重。他甚至认为《长江图》是一部对观众要求非常高的电影。
目前，豆瓣评分7.3分。这样的分数在今年已上映的影片中，也算是不错。毕竟，今年上映的170部国产电影，7分以上的电影只有寥寥11部（数据来自网络，截止8月12日数据）。
从年初《长江图》在柏林获得杰出贡献艺术奖，到9月9日《长江图》即将上映，影评人水怪在多个场合，利用自己的文字，为这部电影摇旗呐喊。
感谢像水怪这样专业、对电影热爱的影评人对电影的推荐。
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